把美术创作写到民族复兴的历史上|甄昊专访(2)
北京创荣时代艺术中心兰佳:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?
甄昊:中国传统绘画精美绝伦,从材料、技法、构图,等方面都蕴含着中国独特的文化知识。我认为作为一名中国美术工作者,应该将我们传统的艺术语言与当下国际美术相结合。用l我们中国特有的艺术语言传递艺术的美感。
北京创荣时代艺术中心兰佳:作为一位国画家,您在继承传统的同时,是否尝试过将中国传统艺术与当代艺术元素相结合?如果是的话,您是如何处理这种融合的挑战和平衡?
甄昊:我对传统绘画与当代绘画的理解是:它们只是两个不同的绘画技法,或者是绘画的语言,不应该把它两划分的过于精细。在我的创作中,为了画面的效果,我会交融的使用的。毕竟,技法服务于绘画,绘画服务于人民。
北京创荣时代艺术中心兰佳:您提到了现代人眼中的“道”如同方法、道路、轨迹、迹象,代表了现实生活中如同某一事物的名称一样。这种“道”在您的创作中有怎样的运用?
甄昊:我所认为的这种“道”在我的创作中运用笔墨留下的变化,通过整体画面传达出来的情感,让观众去体验生活的轨迹。
北京创荣时代艺术中心兰佳:您认为成功的写生经历了两个阶段:第一阶段是对真山真水的客观表现,第二阶段是对景创作。您如何看待这两个阶段的区别与联系?在对景写生中,您如何将客观物象与主观表现结合起来,表达出大自然的精神实质?
甄昊:对景客观表达与对景创作,是从外到内,从表到质的一种视觉升华。自然物象中每一事物都有它自身的内在的精神,这种精神和内涵需要我们去交流和感悟。通过自己深入的感悟,把内在的自然精神运用技法表达到画面上,这就是一件作品的创作目的。
北京创荣时代艺术中心兰佳:请谈一下您近期的工作和创作计划?
甄昊:近期教学工作相对繁重,所以在常规的绘画与创作之外想深入研习一下矿物颜料的制作,这是我一直想摄入的一个课题,能够通过提取、配置、实验,让自己更近的掌握矿物的奥秘。同时能够把这个学习过程总结和发展下去。