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多纳泰罗大展：一个文艺复兴奠基者的一生(2)

2022-12-28 作者：艺术中国 围观 : 1092 次 评论

新生托盘是中世纪后期开始流行于佛罗伦萨等地的贺礼，主要是为成功分娩图个好彩头，摆在家里喜庆。展览现场的马萨乔托盘的背面受损明显多于正面，正是因为背面常与放置托盘的桌子或墙壁直接接触磨损而致。

托盘正面通常描绘庆贺新生的场面，在马萨乔的作品中，能看到画中左侧第二个人手中所捧正是一个新生托盘。在其它的新生托盘中，背面大多画的是委托人的手臂，象征把新生儿抱在怀中，但马萨乔在此却做了一个不一样的处理，他描绘了一个小男孩与小狗玩耍的童年场景，这种人文主义的情感表达是文艺复兴的特征，通俗地说就是“有人味”——这种“人味”在多纳泰罗的作品中俯拾皆是。


左图*：“圣母子”，马萨乔，蛋彩画，1426，伦敦国家美术馆馆藏 ©Wikipedia；右图：“圣母子与四天使”（Hildburgh Madonna），多纳泰罗，大理石，约1420-1430，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆馆藏

细看比萨祭坛画中央的那幅《圣母子》，与多纳泰罗的《圣母子与四天使》很是相近。很难说是谁影响了谁，这对好友都是热衷于创造的大艺术家，齐头并进共创辉煌是皆大欢喜的双赢——而最大的赢家，则是拥有这个群星璀璨的时代。

遗憾的是，马萨乔不像好友多纳泰罗般长寿，不到27岁就离世了，一种流行的说法是他死于嫉妒同行的投毒。

“云间圣母”（Madonna of the Clouds），多纳泰罗，大理石，约1425-1430，美国波士顿美术馆馆藏（Museum of Fine Arts Boston）

主要用于15世纪和16世纪的浅平浮雕技术（Stiacciato）由多纳泰罗开创并主导，出手即巅峰，在两百年间，多纳泰罗几乎是将这项技术运用得最好的艺术家。这种雕刻深度仅为几毫米的技术能表现出最细腻的线条和纹理变化，《云间圣母》是多纳泰罗运用浅平浮雕的代表作之一。

菲利普·利皮（Fra' Filippo Lippi，1406-1469），蛋彩&木板油画，柏林画廊馆藏，上图：“在森林的崇拜”（曾为佛罗伦萨美第奇宫礼拜堂祭坛画），约1459；下图：“The Miracle of the Bees by St Ambrose”（曾为佛罗伦萨Sant'Ambrogio教堂的主祭坛画局部），1441-1447

如同马萨乔，同时代或后世的画家都深深受到多纳泰罗雕塑的影响，浮雕般的人物刻画出现在很多作品中，比如菲利普·利皮的代表作《在森林的崇拜》，对于圣母所批斗篷的描绘能直接看出多纳泰罗雕塑的身影。

“圣罗索胸像圣物盒”（Reliquary Bust of St Rossore），多纳泰罗，镀金青铜，约1422-1425，意大利比萨国立圣马特奥博物馆馆藏 (Museo Nazionale di San Matteo)

多纳泰罗在雕塑中也在不断给出特写镜头，他不知疲倦地创作真人大小的雕像，现实主义风格与心理层面的情感刻画是其作品最大特征。人们能从这些雕塑的脸上阅读到热情、焦虑、内省，它们除了不会真的开口讲话，其它都是“真的”。瓦萨里在其撰写的西方第一本艺术史著作《艺苑名人传》这样评说：“必须靠众多技术熟练的艺术家合力才能完成的雕塑作品，多那太罗却是独自完成。他赋予雕塑生命、情感、律动。无需言语，浑然自成。” 

“一对小精灵”（曾置于佛罗伦萨百花圣殿露台），多纳泰罗，青铜，约1436-1438，法国巴黎雅克马尔・安德烈美术馆馆藏 (Musée Jacquemart-André)

围绕圣像的创作多是深沉的，但多纳泰罗是一个“调皮”的人，当他在古罗马石棺上发现了长翅膀的“小精灵”（spiritelli），这种调皮便有了用武之地。不同于中世纪时备受桎梏的题材表现，顽皮愉悦的小精灵能给予艺术家极大的创作自由，这种生动活泼的象征正是对这一时期所提倡的复兴的回应。自1420年代起，大量多纳泰罗出品的“小精灵”诞生了。

多纳泰罗&米开罗佐，普拉托大教堂讲坛雕塑（局部），意大利普拉托大教堂博物馆馆藏(Museo dell'Opera del Duomo)，上图：“Capital of the Prato Pulpit”，青铜（镀金留痕），约1433；下图：“舞动的小精灵”，大理石&釉彩马赛克，1434-1438

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标签 泰罗   佛罗伦萨   圣母   意大利   青铜
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