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张祖英：诗性的艺术——关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

2023-09-06 作者：付朗 围观 : 854 次 评论

黄河颂（布面油画）143.5cm×297cm 1972年 陈逸飞

　　东方的光辉，油画发展新的着力点

　　从文化角度看，油画艺术引进中国，中西文化碰撞，就会产生不同的创造性成果，正如美国的基辛格博士所说创造性经常产生于两个不同概念碰撞的火花中。油画进入中国必然会面临中西两种文化的交流、碰撞、融会的过程。

　　欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的，有着包括色彩、空间、体积、透视学、解剖学等非常理性的内容，在数百年的历史中已经创造出难以超越的艺术成就。中国油画的出路在哪里？不少人很彷徨。但是联系中国文化精神和美学理念，中国文化传统精神中更多的是注重画外之意，如天人合一，境界、意蕴的诗性表达，就如油画中常提到的构成、节奏、对比、黑白等，以中国古代画论中的“气韵生动”就可概括其宽广的内蕴，包括对“形与神”“境与景”等关系的理解，强调艺术不是写真而是写心，以心写境，以境为画，也就是古代画家米芾的“画为心印”，可以感悟到古人对客观世界的理解和把握已达到出神入化的境地。

　　这些古代画论散发着东方文明的光辉，相对于西方绘画的标准显然是新鲜的，也是不少西方大师在艺术创作过程中探索到的发展欧洲艺术的着力点。在欧洲印象派以后的作品中，就不同程度地出现过东方艺术的气息和元素。马蒂斯曾说灵感经常来自东方艺术，这帮助他走出写生画作的空间；显然，在绚丽的欧洲油画世界中仍留下一片可供中国艺术家展示才能的天地，给中国艺术家开启了另一扇创造的大门，可以展现别样的创造天地。

“写意”是作品精神的诗性表达

　　近期业内正在讨论写意油画、意象油画、油画的写意性研究等学术概念。我认为：中国人的精神世界和心灵表达在世界文化发展中是独特的，在世界文化之林中，我们既然有历史基础和现实条件可以创造出另一空间，就要带有一种使命感实实在在地去做。首先要做好定位，明确和界定学术范围。“写意”是中国传统艺术的精髓之一，但它不是全部，不是说“写”了就有“意”。写意的关键不在“写”而重在“意”。在绘画的历史发展上，宋代苏轼将士人画的“取其意气”与画工画的追求外表形似加以区分，提炼为中国写意画的基本内涵。此后的文人画家和评论家遂将“写意”与“求工”作对比性的评价。但即便在宋元人士心目中，草率和简略并不就是写意的全部，他们对写意看重的还是在它所蕴含的精神价值。

血色长城（布面油画）160cm×320cm 张祖英

　　另外，从绘画发展的历史看，写意表达的作品与原有的绘画最不相同的地方，是它对原有绘画目的和绘画技法标准的突破，是根据自然之美的客观形象，表现出艺术家高超心灵的境界。把写意等同于用笔豪放、恣意涂抹、造型松散、随意而为是对写意的简化。真正要理解“意”的内蕴，就要去总结研究，否则只会产生轻松几笔绘成的半成品；但不能不承认，一些非常写实的作品也很有境界和意蕴，并且与写意精神心曲相通。因此，应明确“写意”不是一种手法或模式，而是作品的精神境界和画外之意，是作品精神的诗性表达。对此，我认为提油画的“写意精神”或“写意性研究”的说法更为恰当与科学，如果把这些问题研究好、研究透，我们的绘画确能独树一帜，在世界艺坛具有更大的影响力。

　　诗性的艺术，更好发挥油画的魅力

　　加强油画的写意性和绘画性还必须要重视对油画本体语言重要性的认识，重视对油画艺术本体语言的研究与探索，这对深化油画本体艺术语言的深入研究，提高油画的学术水平，更好发挥其动人的艺术魅力起着十分重要的作用。

　　我们从西方油画历史来看，各个发展阶段都出现过一些代表性画家和代表性作品，这些彪炳史册的大师几乎无一例外都呈现出鲜明的语言特色和艺术风格，使在科学、理性真实基础上发展起来的油画艺术，在造型、色彩、空间为基础的原则中，呈现出极为多姿多彩的艺术风貌，不但提升了油画艺术丰富的绘画性、表现力和品位，也开阔了人们认知的视野，成为人类精神世界不可缺少的瑰宝而受到世人尊敬。在某种意义上，艺术史就是艺术语言不断丰富发展和创造的历史，这也是这门艺术赖以存在的灵魂，可见对艺术来说，艺术家个人的创造性劳动是何等重要，说明在艺术领域对艺术本体语言的研究和创造在发展过程中是何等重要。正如杨振宁所说：“艺术作为创造性劳动，带有明显的个人特点，常常表现为一种风格，风格越强烈，则贡献越大。”

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标签 油画   艺术   写意   精神   艺术家
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