炁象,在精神的空间里升腾——马路45年艺术发现之路
《从表象到炁象——马路45年艺术发现之路》开幕式现场
2023年3月1日下午,《从表象到炁象——马路45年艺术发现之路》在中国艺术研究院油画院云上美术馆正式开幕。本次展览是中国艺术研究院油画院2023年开年首展和中国艺术研究院油画院重要的学术品牌展“中国现代艺术大家”展的“一个人的艺术史”系列(“一个人的艺术史”系列包括“先生们的历史研究”展以及“新青年的发展之路”展)中的“先生们的历史研究”展的启动展。
中国油画院云上美术馆
这也是中国油画院云上美术馆的首次对外正式亮相。此次展览的展示空间与以往展示空间完全不同。云上美术馆是一座气势恢宏的哥特式风格建筑,宛如一座修道院和教堂,强烈的精神性在空间内弥生。涵盖马路不同创作阶段的绘画与这个空间完美统一,将人从有限引入无限,使人肃然起敬。
展览现场
自2021年首次以展览亮相以来,马路的“炁象”绘画引起了中国美术界的强烈关注,本次《从表象到炁象——马路45年艺术发现之路》在策展思路有哪些不同?策展人红梅女士表示,之前的展览主要展现的是马路近十年来艺术发展状态以及艺术理念,本次展览重点是解决两方面问题,一是深入剖析“炁象艺术”是怎样不同于西方所提供给我们的公认的抽象艺术观念的,它不是对抽象的一种补充,而是截然不同的新的艺术观念;二是一路回溯,以倒叙的方式来追问马路的“炁象”从何而来,最终呈现了马路45年的绘画历程。“他非常清醒,同时非常有韧性。作为艺术本身,需要做什么,他从来都不违背他的内心”,红梅如此评价。
展览现场
本次展览按照时间顺序和马路艺术创作实践的变化共分为四部分:一、从何而来(1978-1984):国内求学与国外留学探索期;二、具象还是心象(1985-2004):表现主义探索期;三、超越心象还是超越现实(2005-2009):超现实主义探索期;四、从抽象到炁象(2010-2022):抽象艺术与炁象艺术探索期。
展览现场
1982年,马路被公派前往德国汉堡造型艺术学院自由艺术系留学深造,成为了改革开放之后沿袭“德系”艺术最早的青年艺术家之一。在留学期间,马路在坚实的写实绘画基础之上全身心投入到对表现主义绘画的研究。马路于1984年留学归国后,任教于中央美术学院壁画系,并成为了中国第一批具有强烈表现性绘画风格的现代艺术家。马路虽然受到德国表现主义的很大影响,然而却没有完全追随德国表现主义的风格,而是选择回归到中国文化的母体,将中国大写意的书写性特征和独特的东方审美融于一炉,注重对于第二自然的关切,将自己对于第二自然中物与物、人与人、物与人之间的美妙而又错综复杂的关系的思考呈现于作品中。马路不仅在绘画表现语言和思想观念方面展现出自己独特的认识,同时也十分注重对于材料的研究和拓展,从而创造出属于中国人自己的,又不同于古人的新绘画。
展览现场
2010年对于马路来说是一个重要的时间点,2010年马路走向抽象艺术的探索阶段,在此阶段,马路的艺术创作更多的是表现感知,这种感知既包括他对于无生命物象的感知,也包括对于形式本身的感知。他舍弃了表象的繁杂和混乱,抽取了其中的本质、和谐与平静,以纯粹创造的、内心的而有尊重自然的单纯的形象和颜色表现丰富而又精彩的世界。正如马路在无心抽象中所说的,“它越独立就越单纯,越单纯就越鲜明,越鲜明就越有力,因而具有了超越具体形体的力量,这是一种抽象的里,在一切知觉中都存在,都可以被感到,都可以用作表达方式”。
策展人红梅接受艺术中国采访
关于“炁象”这一崭新的概念,红梅阐释道:“炁象这个术语的界定来源于马路的世界观,他将整个世界视为是各种不同的能量形式彼此作用的结果。在他看来,自己的作品描绘的是由时刻变动的能量所形成的各种不固定形态,因此并不抽象也不是意象,而是一种一直客观存在却未被注意的形象领域,从一定程度来看,这种不固定的形态又是自然、人生恒定变化的某种视觉显现”。