神农笔会官网

微信
手机版
快捷投稿
首页 > 书画艺术 > 正文

​在幻想与观察之间：塞尚留给我们的是无所不见的世界

2022-10-06 作者：徐子淇 围观 : 797 次 评论

我们生活在一个这样的时代：语言、性、伦理、故事，一切都淹没在喧哗的众声之中，世界更加彻底地转变为海德格尔预言的“图像”，人们与纯粹的感觉、艺术的灵晕相分离，甚至与之相对立。而在保罗·塞尚（法国，1839-1906年）绘画的年代，尼采反形而上学的热情正在产生，忧伤的时代赋予这位天资异禀的画家以深沉的灵感，周游于漫无边际的心灵深处，从风景的此岸到彼岸，在塞尚的画里，思想与记忆、思想与认知、思想与感觉，一起沉思。

在芝加哥艺术博物馆，持续了四个月的“塞尚”展事于9月5日刚刚落幕。这次展览是25年多来这位艺术家在美国的首次大型回顾展，也是芝加哥艺术学院70多年来举办的第一个关于塞尚的展览。在与泰特现代美术馆的合作中，这个雄心勃勃的项目通过80幅油画、40幅水彩画和素描，以及两本完整的素描，探索塞尚的跨媒体和跨类型的作品。这些杰出的艺术涵盖了塞尚标志性的题材和系列——鲜为人知的早期寓言画、印象派风景画、圣维克多山画、肖像和沐浴场景，并包括来自北美、南美、欧洲和亚洲的公共和私人收藏的知名作品和罕见作品。

《普罗旺斯的道路》 保罗·塞尚 水彩石墨画 50.2×50.4 cm 约1885年 Martin A.Ryerson 夫妇收藏

这幅名为 “普罗旺斯的道路 ”的小型神秘画约创作于1885年，单纯明快如一首轻盈的小诗，以最简约的姿态和颜色呈现出天空、树木和道路向后潮水般迅速退去的情景。然而当我们定睛再次从远处将目光投射到画布上，会意外地发现这幅画似乎也暗示着一个裸体人物的形象，盘腿席地而坐，无头的躯干和四肢扎入土地，如同凝固的雕塑。

“幻想性错觉”，这正是塞尚善于在画作中构建的无穷游戏。即使这种若隐若现的错觉并未给画作本身带来更为深刻的社会思想性解读，我们仍能从微妙的视觉刺激中感受到一种精神、伦理与生活的可能向度，并为其所邀请，回应画作中暧昧不明的召唤，如同被带进两种解读模式的张弛关系，被安置在艺术此起彼伏的褶皱当中。

我们往往能在塞尚的作品中找到激进主义的痕迹，所绘的事物似乎总是渗入另一种媒介，粗粝的织物与墙纸融为一体，农民与贵族互为倒影，天空渗入地平线，画者与对象被捕捉、导引进入一种生与退的临界状态。

《沐浴者》 保罗·塞尚 布面油画 127 x 96.8 cm 1885年 藏于纽约现代艺术博物馆

在《沐浴者》中，塞尚描绘了一个在水迹斑驳的地上步履蹒跚的青春期男孩。尽管男性形象是最传统的艺术题材之一，但塞尚表现年轻形象的方式打破了美术史上的惯例。受到印象派对视觉和光的新理解的影响，这幅画作反映了塞尚本人独特的现代感性。画家松散地涂抹颜料，并从可见的手势和笔触中使作品延续其自我繁殖的冲动。他的沐浴者显得若有所思，甚至有一种潜在的焦虑，他的躯体柔软，略微不成比例，而且无甚传统形象中健美阳刚的英雄气概。人物被置于模棱两可的、半抽象的、缺乏安全感和牢固感的危险环境。和模糊不明的背景一样，这位沐浴者似乎是匿名的，不具有任何明显特征或指代性质。通过剥离画作的特殊性，塞尚传达了一种时代的集体症候，即现代生活体验的暧昧或不确定性。

尽管塞尚对抽象表现的飞跃与远征、对幻想的邀请一直存在，此次芝加哥博物馆的展览也反复提示着我们这位画家在现实中的细腻体察。对他的静物作品的广泛展示强调了他对水果和陶器近乎痴迷的奉献，其所主张的是：“从自然中作画不是复制物体，是实现一个人的感觉。”《苹果静物》反映的正是这种观点，折射出艺术家对色彩、光线、画面空间，以及人类如何看待事物的持续迷恋。

《坐在黄色椅子上的塞尚夫人》 保罗·塞尚 布面油画80.9×64.9 cm 1893年 藏于芝加哥艺术博物馆

这幅画不符合历史上普遍认为反映塞尚方法的、彩色平面一砖一瓦图案，但却富有许多我们今天认为理所当然的他的形式特质。画面的各个部分在平面和立体空间之间交替，边缘和轮廓线被建立，随后消解在暧昧的涂料中。前景主体和背景交替重叠与合并。连续的形状反复错位又出现，仍保留着未对齐的特点。这些微妙而又深思熟虑有意为之的矛盾，赋予塞尚绘画以取之不尽的奇特与不竭的魅力。

 1 2  尾页
标签 塞尚   芝加哥   他的   保罗   画作
上一篇：“文艺复兴：从达芬奇到阿尼戈尼”将在国庆假期亮相 下一篇：最深情，是那一抹中国红

相关文章

推荐文章
热门浏览
网站分类
标签列表