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M+开馆一周年，将呈现“草间弥生：一九四五年至今”

2022-09-17 作者：艺术中国 围观 : 598 次 评论

草间弥生《太平洋》1960年 油彩布本 183 × 183厘米 东京都现代美术馆藏 ©草间弥生

积累

草间弥生年少时便开始艺术创作，创作泉源来自在童年旧居附近河道所看到的“数百万颗白色石头”。她欣赏这种丰富得不可胜数的景象，因此重复和复制技法一直贯穿其作品。“草间弥生：一九四五年至今”展出她 1960年代初创作、以积累为主题的拼贴及雕塑，以及创作于 2000年代的相关装置和雕塑，藉此追溯这个主题的蜕变。

草间弥生《自我消融》1966至1974年 彩绘人体模型、桌子、椅子、假发、手袋、马克杯、盘、水瓶、烟灰缸、塑胶植物、塑胶花、塑胶水果 尺寸可变 M+ ©草间弥生图片：M+，香港

生物宇宙

草间弥生一直对于有机生命深有共鸣，认为草木和其他植物与人类一样，都是充满活力的灵魂。她部分的早期作品源于她对花卉植物的研究。其中南瓜尤其令她着迷，至今仍是其作品中一再出现的题材。她将对自然世界的兴趣扩展至神秘的宇宙哲学，视“宇宙”为万物依循同一法则运作的系统，藉此宇宙观尝试连结天体与个人。她形容她的经典波点图案象征太阳、地球与月亮，以及世间众生。

草间弥生 《残骸的积累（人格解体帷幕的囚徒）》1950年油彩、瓷漆、种子麻布袋 72.3 × 91.5厘米 东京国立近代美术馆藏 ©草间弥生 

生命的力量

自 1960年代起，草间弥生开始在艺术中注入爱、和平与共同体的讯息。艺术是冥想和治疗实践，用以转化她的挣扎。她亦为世界踏入千禧年后暴力处处感到痛惜，宣称她“创作艺术是为了治愈全人类”。展览此部分的作品印证了她的话。在“生命的力量”中展示的《我永远的灵魂》系列（2009–2021）及《我每天为爱祈祷》系列（2021至今），均是她近期的作品，其创作精神是藉艺术的力量克服困难和疗愈伤痛。

草间弥生 《自画像》 2015年 塑胶彩布本 145.5 × 112厘米 Amoli Foundation Ltd.藏 ©草间弥生

地下大堂：《南瓜》（2022）

博物馆地下大堂放置两个全新的大型雕塑供公众观赏，它们是带有黑色圆点图案的黄色南瓜，是草间弥生最为人熟悉的题材之一。

B2潜空間：《神经的死亡》（2022）

这是 M+委约创作的大型装置，位于连通博物馆大楼地面和地下楼层的光庭，垂挂至 B2层的潜空间，可以从大楼内的多个角度观赏。这个网状装置作品参考了生物突触的联系，扣连了“无限”的主题，同时代表了“死亡”是重生的必经阶段。有别于本展览中也有展出的 1976年版《神经的死亡》（1976）那种阴沉的黑色圆点，此M+委约创作的新作色彩缤纷，把草间弥生招牌的无限的网化为立体作品，令人为之着迷。

B2展演空間：《圆点执念──渴望天堂的爱》（2022）

此作品位于 B2层的展演空间，此空间充满草间的招牌波点图案和反射镜，天花板还悬吊着布满白色波点的巨大汽球。走进展演空间深处，观众会到达一个四周铺满镜面的立方体环境，提供万花筒般的感官体验。M+这件新作是对草间弥生 1960年代创作的经典镜屋和偶发艺术活动的全新演绎，为理解无限和积累这两个草间作品的核心概念带来新角度，而重复的波点和犹如置身无限空间的幻觉，则令观众感到自己被消融到宇宙之中。

草间弥生 《天地之间》1987 年 混合媒材，一组 5 件 180 × 180 × 12 厘米 Amoli Foundation Ltd. 藏 © 草间弥生 图片：M+，香港

M+副总监及总策展人郑道炼指出：“草间弥生是我们这个时代影响深远、极能启发人心的艺术家。她的亚洲背景、跨国经历，以及她从1940年代发展至今的独特艺术语言和哲学，使她成为当今全球文化领域的领军人物。我们以全面回顾展的形式呈现草间弥生的艺术轨迹，以完整而独特的视角展示这位富有远见的艺术家的成就，是大中华地区首个同类型展览。”

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