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期颐春和：百岁戴泽写生作品重回颐和园现场

2022-08-29 作者：艺术中国 围观 : 477 次 评论

展览现场

本次展览以古建、风景写生为展陈主体，汇集其笔下充满暖意与生趣的颐和园艺术作品34件。其中绘画作品32件，2件雕塑作品。展览以颐和园四季景观为主题，略分“颐和冬趣”、“春和景明”、“荷塘夏影”、“秋境古桥”四个板块，借此凸显戴泽先生艺术作品中至关重要的品读线索：时间。展览中还展出了戴泽先生部分精彩的花卉写生作品，辅以与展览主题、艺术家创作或生活相关的文献与历史图像，共同实现对戴泽先生新时期以来写生作品的梳理与赏读。

展览现场

如果说，中国古典园林之美在于建筑美与自然美的融合，那么将戴泽先生颐和园主题的写生置于原景之中，似乎是这批作品最恰切的展陈之所。跨入展厅，着眼的园景便归于形色，行于园中，历史的场景被拉入现场。画中世界与现实场域的连通，意为观者提供一个游、赏、思、语的艺术空间。

慈禧画像 画心142×232cm  布面油画  1979年

因“慈禧像”与颐和园结缘

说起戴泽和颐和园的缘分，还要追溯到1979年。

颐和园藏《慈禧画像》原作出自19世纪荷兰最出色的肖像画画家之一华士·胡博之手，高234.5厘米，宽144厘米，画中的慈禧坐在硬木靠椅上，神态安详，栩栩如生。1979年初，因原作年代久远、破损严重，1979年，颐和园管理处找到中央美院，希望能找人修复这幅画像。

70年代末戴泽先生（左一）在颐和园益寿堂

后来，在徐悲鸿遗作展中，这幅徐悲鸿先生的精品力作以全新的面貌与广大艺术爱好者见面了。当时日理万机的周总理在参观徐悲鸿遗作展的时候感慨地说：要好好保护这批画。修复《徯我后》是中国油画修复史上一件很特别的事情，如果说没有戴泽先生当时的勇敢与担当，《徯我后》这幅巨作就有可能不复存在了。

这个修复经验让中央美院认为戴泽是修复慈禧画像的最佳人选。但在现场看过原画之后，经过慎重考虑，戴泽认为自己没有修复此画的能力，向颐和园方面提出可以复制一张等大作品供展出使用。原画小心保存，以防因继续展出使画面情况加剧恶化。经过三个月的努力，戴泽在颐和园中完成了此幅作品。

徐悲鸿的第一堂课

如果戴泽没有尽力的去修复老师徐悲鸿的作品，很可能他便失去了复制《慈禧画像》的机会。这也折射了徐悲鸿与戴泽之间的那种“缘分”。

戴泽走上绘画之路完全出于偶然。戴泽1922年3月出生，四川云阳人。父亲是云阳当地有名的乡绅。受父亲的影响，戴泽从小立志要实业救国，然而高中时，父亲去世，家道中落，为了缓解经济压力，1942年，从未学过画的戴泽选择报考学费较低的国立中央大学，并顺利通过，从此走上了一条美育救国之路。“他从上大学开始，身边就全是我们中国美术史上的超级明星。”戴梦介绍说，戴泽大学一年级的老师是留法名家秦宣夫，大二教他美术史的老师是傅抱石，谢稚柳则教他中国线条勾勒课。大三的老师有中国近现代工笔巨匠陈之佛、留法领军人物吕斯百。大四的班主任则是徐悲鸿，教了他一年。“可以说整个大学时期，戴先生是在一个中国美术史顶级大师们的教育下成长起来。”

雪 93×65cm 布面油画  2006

中央美院成立后的中坚力量

作为徐悲鸿的重要弟子之一，戴泽1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院，并与吴作人、董希文、韦启美、李斛、宗其香、孙宗慰等先生，作为中央美院的骨干教师，参与了新中国高等美术教育体系的构建。作为中国近现代美术的“活化石”和第二代油画家的代表人物，戴泽先生见证了现代中国美术教育和中央美术学院的发展，并培养出了靳尚谊、詹建俊、孙为民等一批美术家，为新中国的美术事业做出了重要贡献。

后溪河雪景之二 56×40cm 布面油画  2002

学术界认为，戴泽长期跟随徐悲鸿，是徐悲鸿教育体系最重要的拥护者和参与者，在他早期的作品中都能看到这样的特点。中央美术学院艺术管理教育学院、中法学院副院长，博导赵力教授认为，“徐悲鸿虽然强调写实主义，但他对中西方文化的体会是非常深刻的，所以我们可以看到戴泽先生早期的水彩画、水墨作品，都是反映了他对中国水墨的绘画理念和方法并不陌生，也反映了一种融合性。通过对西方绘画技法的学习，和中国文化的结合，带有很强的革新意愿。”

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标签 徐悲鸿   颐和园   中国   油画   作品
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