一名德国女艺术家,用纸呈现“撕裂的空间”
安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场,2022年,Bluerider ART上海·外滩
安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场,2022年,Bluerider ART上海·外滩
格莱扎纸质雕塑的展出空间不仅限于美术馆等常规艺术场所,也被呈现在教堂与纪念馆等具有特殊意义的公共空间中,改变观者对这些的空间的观看方式,虽是非宗教性的雕塑,却能引发奇妙的视觉体验和全新的视角。同时,纸张作为材料,会反映环境中的光线与色彩,并因温度湿度产生卷曲,拥有一种暂时性的变化,与空间有机地结合在一起。
本次展览中,格莱扎特别为Bluerider ART上海·外滩七米的挑高空间,创作了数件3米至4米的大型悬浮作品。同时展出的还有出自四个系列的新作:“盒系列”(Conballare)、“山火系列”(Montcanus)、“孔洞系列”(Terforation)、“撕裂的肖像系列”(Torn Portrait)。
安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场,2022年,Bluerider ART上海·外滩
安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场,2022年,Bluerider ART上海·外滩
“孔洞系列”(Terforation)一字源自拉丁文“土地”(Terra)和“孔”(Foramen)的组合,透过纸张的裂孔表现光影与空间。层层堆叠的纸形成大理石般的厚重感,光线穿过并折射在撕裂的边缘,在孔洞中产生了戏剧性的光影效果,创造动人的韵律感。
“撕裂的肖像系列”(Torn Portrait)是格莱扎2022年创作的全新系列,艺术家将“孔洞系列”的摄影图像数码打印,进行二次撕裂并拼贴纸张,呈现出不同纸质媒介的组合。
安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场,2022年,Bluerider ART上海·外滩
安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场,2022年,Bluerider ART上海·外滩
安格拉·格莱扎(Angela Glajcar)
安格拉·格莱扎(Angela Glajcar) (德,b.1970),于纽伦堡美术学院取得艺术硕士学位,现居住创作于德国。Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,包括科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
部分展出作品
Angela Glajcar, Conballare I-I-VIII, 28.5x38cm, Acrylic on paper, collaged Wenzhou paper, 2005
Angela Glajcar, Mountcanus, 250x140x50cm, 400g torn paper, metal and plastic mount, 2022
Angela Glajcar, Terforation, 242x180x45cm, 350g torn paper, metal and plastic mount, 2022
Angela Glajcar, Torn Portrait, 62x60cm, 200g torned and glued paper on digital print, 2022
Angela Glajcar, Torn Portrait, 100x81cm, 200g and 400g torned and glued paper on digital print, 2022