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Monika Grzymala：用胶带搞定平面与立体两个维度的艺术家

2023-06-30 作者：艺术中国 围观 : 907 次 评论

Monika Grzymala作品在北京时代美术馆展览现场，摄影_兰红超

近日，艺术中国专访了艺术家Monika Grzymala。

艺术中国：您的作品具有强大的视觉冲击力，以胶带为媒介，使二维平面和三维空间完美结合。请问您使用胶带进行“Raumzeichnung”的起源故事是怎样的？

Monika Grzymala：首先，感谢你对我作品视觉效果的评价。我的装置作品有一个物理性质，因为我学习过雕塑，所以作品总是有3D视角。在艺术学校期间，我着迷于纸上绘画带来的多种多样的表达形式。线条就像一种语言，它可以产生很多不同的表达方式，没有比绘画更直接、更亲密的媒介了。而我的胶带装置作品，实际上仍然是一种绘画，只是线条离开了墙壁，进入了空间。

有一天，我和教授一起关注到德语“Raumzeichnung”，它的字面意思是“在空间中绘画”，同时也表达了这种类型的三维绘画可以脱离平面，拥有与定义自己的空间。设定好的空间与平面绘画交织在一起，两者相互容纳、共存，缺一不可。在我的这些跨次元的作品中，我并没有去填充空间，更多的是将之前看不见的空间转化为了另一种外在形式。

 

Monika Grzymala作品，图片来源于主办方

艺术中国：每一件作品似乎都与其展示的空间、结构、甚至您本人的思想情绪紧密相关，请问如何看待这种关联？

Monika Grzymala：我所有的作品不是仅为展览场地定制的，而是与这个场地的时间、环境、建筑、氛围和能量状态息息相关。当我第一次看到某个空间的时候，我会有为它设计作品的冲动，同时因为我是用内心与身体来面对整个展场环境，所以结果是一个由手引导并呈现的可视化思维过程，将内心与身体紧密连接并体现到作品当中。

艺术中国：关于您的创作材料，我们看到除了大量的黑色胶带，还有一些纸张、铁丝、树木等等，请问在材料的选择上您是如何考虑？

Monika Grzymala：对于想要创作的艺术作品，材料的选择主要在我第一时刻对场地、情境或主题的最初想法中产生的。所有的创作过程都有一个共同点：我认为这是对材料和呈现方法的整合。创作新作品时学习运用新的创作方法，这是非常有趣的。除了用胶带、编织物、植物或纸张等材料制作作品之外，我还在虚拟现实中制作了一些作品，这是一种超越物理界限的全新体验。在制作新作品时总是有第一次尝试以及令人惊讶的发现，不断学习可以使我成为一个有创造力的人。

Monika Grzymala作品，图片来源于主办方

艺术中国：就像北京这次展览，在您本人不在场的情况下，如何进行远程协同合作来设计与布展呢？ 

Monika Grzymala：“Raumzeichnung” (空间绘画)是我第一个遥远而又特定于某个地点的艺术作品，这也是我非常喜欢的全新体验。在本次北京时代美术馆《WAVELENGTH：瞬息涌现》展览中，我与策展团队联系，并以数字方式设计了这个特定场地的胶带作品。在项目筹备过程中，我们进行了图片交流和视频会议。在实际布展之前，我提供了一个如何用特定的胶带进行创作布置的教程，以及如何在现实空间里去处理的建议。一开始我在纸上画好草图，呈现出我的最终想法以及小的空间形态，然后我们把草图转变为3D空间模拟并投影在墙壁上，然后由布展团队来实施安装。

艺术中国：每件作品展览结束后都会拆除消失，如何看待其存在的短暂性？

Monika Grzymala：这种短暂的存在也是一个循环的过程。我的一些作品在展览结束时被拆解，会保留这堆胶带用于另一件艺术品中，亦或我选择使用易于回收的环保材料。在理想情况下，艺术作品可以表现出生命的循环：它像一朵绽放的鲜花，这种形态随着时间的推移而消失，我拆除它之后，它可以在另一个地方重新焕发生机，留给我们的是艺术品和照片带来的记忆。

Monika Grzymala作品，图片来源于主办方

艺术中国：您如何看待当前的NFT热潮?

Monika Grzymala：我目前还没有NFT项目，但我很感兴趣，只是到目前为止还没有时间去了解更多。从这个角度来看，我在数字虚拟艺术方面还是挺落伍的。

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标签 作品   艺术   胶带   我的   中国
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