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王巖：“散步”里的视觉之诗

2022-07-18 作者：鲍明源 围观 : 168 次 评论

展览现场

王巖在2003年写有一篇文章《灵魂的行走》，该文是他对自己前期艺术观念的总结。在本次展览策展人鲍栋看来，艺术家当时的创作以具象的方式描绘城市和社会的变迁，主题是“精神的‘行走’，乃至‘出走’”。如今，策展人把展览的名称定为“散步”，以回应他的前期创作，从有方向的“行走”到随性的“散步”，更能体现王巖创作观念的转变。

王巖，沧浪幽迹13，纸本丙烯，75.5×56cm 2018

王巖的创作方法其实比作品的图像更接近山水画：他在画布上散步，从四周向中间推进，笔笔相生。每一笔不是单向链条上的一环，而是导向无数种可能，最后由艺术家来选择转向哪个路口。从这个意义上讲，“山水”和“散步”是统一的，在路途中会不断出现新的风景，可游可居，但又有偶发的主动性，比如，有时王巖会把之前所画的痕迹全部覆盖，从头开始。“散步”是艺术家主观意愿和历史的统一，是流动的绘画，是身体与材料、传统、精神互动的证据。

王巖，沧浪幽迹6，布面丙烯，160×220cm，2015

王巖，黄昏时寻求平衡的男孩，布面油画，175×161cm，1989年，上海美术馆收藏（图片来源：鲁迅美术学院油画系）

王巖，沧浪幽迹14，纸本丙烯，56×158cm，2019

悠想清沂10 局部

近距离细读作品，会发现每一寸笔触的方向感都十分明晰，色彩之间的衔接、搭配时而强烈时而柔和，引导着视觉在画面中游走。每一处痕迹看似漫不经心，但又深思熟虑，是多年积累后的随心所欲。艺术评论家、本次展览的学术主持贾方舟对王巖的作品评价道：“他过去在艺术本体意义上的长期修炼全部派上用场，他在自由挥洒中对画面的控制能力，对色彩的运用，对秩序感的把握，对每一个局部、每一个细节的处理无不显现出他技艺的高超”。

悠想清沂8 局部

展览中的作品有着绚烂的色彩，其中可以看到中国传统与现代油画的双重影响。色彩的含蓄和外露、纯与灰的节奏更跳跃，生机勃勃又不失稳健，与王巖具象绘画时期的色彩体系已有很大不同。可以看到，艺术家在富有肌理的底色层上用薄颜料罩染，甚至让纸本作品都产生了厚重的油画质感。翠绿、群青、石绿、深红等颜料本身就有较高的透明度，在层层覆盖中，画面深邃如宝石。

王巖，无题二，布面丙烯，60×100cm，2021

王巖，悠想清沂3，布面丙烯，160×240cm，2017

艺术家王巖在创作中（图片来源：势象空间）

艺术家王巖在展览现场（图片来源：势象空间）

展览现场

展览现场

 


标签 丙烯   布面   艺术家   油画   色彩
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