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还记得那只“毛茸茸的杯子”吗？MOMA展览揭开作者神秘面纱(2)

2022-11-24 作者：艺术中国 围观 : 964 次 评论

《水之压力》1954年 图片来源：Artsy

直到1954年奥本海姆的抑郁症完全缓解后，她在伯尔尼建立了工作室，开始以更频繁的频率再次进行包括雕塑、绘画、素描和拼贴的作品创作。她终于明白“只有在绝对稳定的自信感下，才能有创造性的作品。”她从前几十年的人生低谷中爬出来，挣脱了超现实主义的限制，追求更加个性化、更加自信的艺术创作，并大胆尝试波普艺术和行为艺术。

MoMA奥本海姆回顾展现场 Photograph by Jonathan Muzikar 图片来源：MoMA

反抗偏见与诋毁

1956年，她为毕加索的戏剧《欲望被尾巴抓住》设计了服装和布景。1959年，她举办了现代艺术中复制最多的行为艺术活动《春宴》，受邀者在裸体女性的身体上大饱口福，以庆祝生育和自然。布雷东说服她在巴黎的国际博览会上重现这一作品，命名为“食人节”。作品引发了激烈的批判，观者认为艺术家把一个女人当成了可食用的东西，是一种对人性的扭曲。

奥本海姆没有像太多的女艺术家一样遭遇被历史书所遗忘的命运。然而，她也并没有摆脱身为女艺术家的诽谤与诋毁。她被物质化为曼·雷照片中的女裸体，被认为是空有美貌的缪斯，甚至是她22岁成名时的作品《皮草餐具》，作为超现实主义的经典作品，也被认为是“昙花一现”。为了纠正艺术史中对于她的偏见以及其它艺术实践的歪曲，奥本海姆作出了很多的努力和尝试。

1958年，奥本海姆编写了一本画册，其中包括她作品的图片、个人照片、早期展览邀请函和清单、信件以及纸上作品——所有这些都像她后来的“想象展”中的艺术作品一样，从童年绘画开始，按时间顺序编写。这是奥本海姆努力澄清自己所做出的尝试，也是她对于自己之前艺术作品的纪念。

MoMA奥本海姆回顾展现场 Photograph by Jonathan Muzikar 图片来源：MoMA

《Genoveva之镜》 1968年 图片来源：MoMA

奥本海姆还认为男女之间没有区别，艺术家和诗人之间才有区别。“性别没有任何作用，这就是我拒绝参加女艺术家群展的原因。女人不是女神，不是仙女，不是斯芬克斯。所有这些都是男性凝视的投射。”奥本海姆认为女性艺术家的首要任务是“通过自己的生活方式证明，那些几千年来让女性处于臣服状态的看似无法被打破的禁忌实际是无效的。自由无法被给予，而是必须由你自己去掌控和接受。”

奥本海姆还启发了60年代和70年代女性主义艺术家的许多作品。奥本海姆在《石头女人》等作品中对身体和景观的探索，启发着路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）和伊娃·黑塞（Eva Hesse）等艺术家以身体部位创作的怪诞而诱人的雕塑。奥本海姆在《春宴》中对身体与食物的探索，影响着朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《晚宴》（Dinner Party）,也影响着安娜·门迪埃塔（Ana Mendieta）、卡罗莉·施尼曼（Carolee Schneemann）、小野洋子（Yoko Ono）和玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）等女性艺术家的创作。

《新星》1977-1982年 图片来源：MoMA

手提箱里的纸本展览 完成最终的艺术

在奥本海姆36岁生日的时候，她做了一个梦，梦中一具骷髅向她展示了一个沙漏，显示她的生命已经过半了。就像早期塔罗牌预测她的生活将充满斗争和创造力一样，这一预言实现了——她于1985年去世，享年72岁。

《梅雷特·奥本海姆：我的展览》第10张画 图片来源：MoMA

奥本海姆的最后一个艺术项目为一系列共12幅画，名为《梅雷特·奥本海姆：我的展览》（M.O.：Mon Exposition）。在这些画作中，艺术家想象了一场她艺术生涯的回顾展，其中绘制了大约200幅她所选择的作品。

她在12张大约24×28英寸的纸上画了这一系列画作。这是一个想象中的展览，从最早的作品到现在都包括在内。我在挑选作品时有很多都没有放进来，以便让一条线贯穿整个展览。展览中必须有某种统一性，我厌倦了之前展览中的杂乱无章。”

MoMA为奥本海姆举办大型回顾展

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标签 海姆   艺术家   回顾展   艺术   超现实主义
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