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2025国际影像文化周:“大咖来了”活动精彩纷呈,十位影像先锋共探时代叙事新维度(2)

2025-06-09 来源:中国网 围观 : 992 次 评论

顾雪提出家庭影像创作三要素:从固定镜头起步捕捉日常细节;通过口述历史挖掘家族基因与时代印记;将摄影机作为“发酵器”激发深度对话。她特别指出拍摄伦理的双重性,需以“建立信任”为前提。目前,“FamilyLens”项目已孵化近百部作品,涵盖中学生至61岁群体,通过影像实验室实现“档案活化”。

5】超侧卫:像素中的宇宙,航空影像的技术跃迁

航空航天摄影师超侧卫以21年航空摄影经验,系统回顾了中国航空工业与影像技术的协同发展。他通过早期使用佳能300D拍摄珠海航展仅能选出17张照片,到近年单届航展拍摄10万张素材并精选3700张的对比,展现了中国战斗机从歼7到歼20、运油-20的技术跃升。

超侧卫的拍摄足迹覆盖全球60余国,重点解析了商业航展与航空节的差异化特点。他强调轻量化设备的重要性,使用SmallRig斯莫格拓展配件实现单人操作多机位,单次任务可积累12TB素材。他提出“用艺术呈现工业之美”的理念,通过驾驶舱视角记录编队手势、弹道轨迹等细节,作品《飞越世界尽头》以融媒体形式展现航空影像的艺术价值。

6】顾桃:在人类学和民族学的边缘,直觉驱动的真实

世界游牧影展发起人顾桃以20年纪录片创作经验,强调纪录片创作应摒弃学科框架与技术束缚,依赖个体生命的呼吸、情绪、本能与直觉。他自述创作起点源于2004年对鄂温克族的记录,以DV和手机等低成本设备捕捉真实,认为“有意思比有意义更重要”,拒绝将创作职业化以保持自由表达。

顾桃主张创作者需全身心融入环境,通过时间建立与拍摄对象的信任。对于年轻创作者,他建议从自身兴趣出发,用手机等便捷工具开启创作,强调“持续比才华更重要”。他以自身经历为例,提到拍摄《康野目的阳光》时通过喝酒拉近与日本黑帮成员的距离,展现纪录片创作中即兴与缘分的力量。

7】Max Schleser:智能手机影像,技术民主化的实践

澳大利亚斯威本科技大学电影和电视副教授Max Schleser的分享围绕智能手机电影制作展开,强调其便捷性、创新潜力及对行业的影响。他结合自身经验指出,智能手机拍摄打破了传统设备门槛,以低成本实现高质量创作。他分享与社区合作项目,如太平洋岛屿共同创作、孟加拉偏远地区选角,强调智能手机记录真实生活的独特优势。

Max Schleser提及参与南半球智能手机电影节、移动创新等平台,推动电影人分享创意,探讨流媒体向空间转移、竖屏拍摄等新趋势。他主张智能手机不仅是工具,更是创作伙伴,通过自拍模式、分屏剪辑等探索个人化美学。教学中,他鼓励学生用手机实践,认为技巧与创意比设备更重要。

8】王琛:飞翔的vivo,手机摄影的全球实践

中国摄影家协会副主席王琛分享了使用vivo手机在全球多场景下的摄影实践。他以西藏大昭寺、三星堆文物等为例,展示vivo长焦镜头在弱光及拥挤环境中直接出片的效果。通过北极冰川、莫斯科红场、柬埔寨毒蜘蛛等拍摄案例,体现手机在极端温度、人文纪实及突发场景中的灵活应用。

王琛特别提及手机在飞行航拍中捕捉民航机视角下的文化遗产地,并通过28张拼接实现长幅壁画拍摄,作品被法国机构收藏。他认为手机摄影打破技术门槛,使影像创作更自由,尤其在“一带一路”跨国项目中,手机帮助完成16国拍摄,将专业级效果与即时分享结合。

9】柯星沛:专业电影摄影师的剧本转化逻辑

香港电影摄影师、导演、监制柯星沛结合自身多年经验,系统阐述了电影摄影前期准备的关键步骤。他强调首次阅读剧本需以观众视角沉浸式通读,待情绪沉淀后再进行类型分析与风格定位。与导演沟通时,需通过影像参考建立共同视觉语言,同时重视美术指导对场景色调、服装细节的塑造。

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