倪军个展开幕:书房里的画室,装满对生命的思索
事物通过画家的双手被重新创造出来,得以留在画布上,抵抗时间的侵蚀。每一件作品都是一个生命,一个窗口,一扇开启记忆的闸门。
展览现场
食物、花卉、人物是这次展览作品的主要题材,其中还穿插了一些风景元素。艺术家描绘了许多石榴、苹果、圆白菜等很常见的静物,这些静物被安排在了一个并不明确的空间中,它们仿佛有了像人一样的性格。
倪军 火柿子 2021 布面油画 36 × 46 cm
倪军 粗根大圆菜 2021 布面油画 35.5 × 28 cm
倪军笔下的“肉”张扬着野蛮的生命力,即便它们已被分解。鱼的鳞片上寒光闪烁,仿佛利刃,颇具攻击性,撑满画布的螃蟹张牙舞爪,这一切似乎都与倪军的海洋记忆有关。世界分为两部分,人类或许征服了陆地,但在大海面前,还得保持敬畏,也要随时准备与其搏斗,让这些生物乖乖进入人类的厨房。
倪军 霸气 2022 布面油画 70 × 80 cm
在“书房”版块的作品中有许多具体的人物形象,他们并不都是生活中的人,有时艺术家自己的形象也会出现在里面。不论是在画内还是画外,艺术家都在与他们进行交流,在书籍和绘画里与那些伟大的灵魂对话。艺术家倪军在创作时,背后是一个丰富的、由书房构成的世界。
倪军 谜团郁金香 2014 布面油画 38 × 35.2 cm
倪军 天津石榴 2022 布面油画 30 × 24 cm
倪军 少年的心 2021 布面油画 51 × 40.5 cm
倪军 黑金马蹄莲 2022 布面油画 80 × 60 cm
作品的松驰感令人印象深刻,这也是一种生命力。笔触的力量将要冲破外部的束缚,这种束缚既是客观的形体,又是人类的成见。松驰感同样是对当今时代和技术的反叛,是对生命本真的回归。正如策展人所说,倪军的画充满着怀旧与致敬,有着对原有世界的亲和力:“在这个时代,守旧与固执已是一种美德”。而抵抗是一种伟大的否定,它同样是这个时代的一部分,并蕴含着推动时代前进的力量。
倪军在个展开幕前接受艺术中国记者采访
艺术中国:此次展览的主题叫“书房里的画室”,关于这个主题您是怎样思考的?
倪军:我从小迷恋书,读得不多,买了不少,也从来没有想过画画和书有多么大的有机的结合,但实际上这个展览名称的英文是“绘画能够闻到书香”(Paintings Smell Book Fragrance)。书香就代表着书里的知识和历史、认知等等。我的画里承载了所谓的“叙事”“历史故事”,包括情感的东西,这样策展人就把我的工作结合到一起了。他也是第一次到我家里来,受到触动,他看到我有一排书柜,他也很喜欢书,最后找到了这个主题。
倪军 殖民主义的黄昏 2022 布面油画 50 × 60 cm
后来我想:杜尚的精神实质是什么?杜尚的意思是你要活成你自己最自在的样子,你觉得不画画自在,你就不要画画了,你觉得不画你就不自在,那你最好还是画。所以我当时就看到马奈、柯罗,我就觉得我要向他们挑战,就像鲍栋写的“这是一个长久的游戏”,非常长久,但是建立在知识积累的基础上。
倪军 五石榴在天津 2023 布面油画 40 × 40 cm
倪军 生命野蛮 2023 布面油画 90 × 120 cm
倪军 牛腱 2021 布面油画 56.5 × 46 cm
石榴在我们中国文化里象征多子,鱼也是很富贵的,鱼又被人类宰杀、吃掉。我们都很爱吃三文鱼,我也画了不少。上一个展览我还画了一些葡萄,都是代表多子,所以我的寓意就是生命、生与死。角马刚刚生出来的小崽有些就被吃掉了,这些都非常自然。所以我最后还是决定要画身体,画生命,这就属于纪实性的一种。