2022“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动开启
中国美术家协会主席、中央美术学院院长、北京美术家协会主席范迪安主旨演讲
在启动仪式上,中国美术家协会主席、中央美术学院院长、北京美术家协会主席范迪安首先发表了主旨演讲,他讲到:青年策展人活跃于艺术创作和展览传播的现场,为各地各类艺术博物馆、美术馆、公共文化空间策划了许多立意新颖、视角独特的展览,展现了丰富的策展思路与创新实践。在今天,推动新时代文化的高质量发展是我们共同的目标,在新的时代条件与全球当代艺术发展的文化语境中,策展在中国获得新的机遇,也面临新的挑战,因此特别需要青年策展人同行们以更加全面和综合的能力来面对比较复杂的艺术现实,需要加强学术的研究、学理的研究和实践的创新。他希望青年策展人首先要坚定策展服务公众的文化立场与态度,以高质量的展览回应社会的文化需求;要思考展览主体的当代意义,体现中国文化自信;要坚持策展的原创性;要培养跨学科的协作能力。
“时代之变与策展语境”:青年策展人系列学术座谈活动第一场
2022“策展与未来”青年策展人系列学术座谈活动的首场学术座谈活动主题为“时代之变与策展语境”。
吴洪亮分享在苏州博物馆新馆的策展案例
随后,吴洪亮介绍了以问题为驱动的北京画院美术馆编写出版的展览工作手册,选用12个重要的问题,借用时刻的方式提出12个展览工作中循环往复的问题,并以研究齐白石系列展览作为案例,呈现出这个循环工作的过程。此外,他还分享了在故宫博物院、苏州博物馆等地策划展览的理念和工作方法。
今日美术馆副馆长晏燕发言
今日美术馆副馆长晏燕谈到美术馆作为知识生产的机构,倡导策展式写作,即用艺术策展书写当代艺术。但随着互联网2.0时代的到来,艺术机构越来越重视公众在今天文化体验和传播过程中的重要作用。因此,公众的趣味成为美术馆策划和选择展览的重要参照因素,甚至观众的参与成为构成作品不可或缺的部分。例如今日美术馆2020年举办《范勃:无形的剧场》,艺术家将疫情比喻成“无形的剧场”,每位参与其中的观众都成为这场戏剧的“演员”。
中央美术学院美术馆设计部主任纪玉洁发言
中央美术学院美术馆设计部主任纪玉洁探讨的是“可持续”意识的唤醒与激发。她指出,从全球策展语境来看,对环境、生态可持续的关注与讨论已经成为学术共识。近年来,相当一部分设计类博物馆、设计年展将策展视角集中于低碳未来、循环经济、气候正义、材料生态等可持续发展问题。“可持续”成为一个无法绕开的时代议题,对于它的研究具有现实和学术双重意义。她从知识生产——展览主题与理念,话语生成——展览逻辑与结构,视觉叙事——展览作品与展览设计,社会互动——展览教育与传播四个方面分析阐释了如何通过策展的全流程体现“可持续”的核心理念。
独立策展人段少锋博士发言
独立策展人段少锋博士从时间谈起,他谈到“2020年以来我对于时间的感受变得迟钝了,仿佛三年的时间变成了一段时间,那么时间到底去哪里了?今天我们生活在一个节奏更快的时代,这些无不与科技发展带来的通讯进步和交通便捷有关,科技把我们对于空间和时间的感受压缩了,互联网成为了另外一种公共空间,尤其2020年以来我们的自媒体或者社交网络变成了一个巨大的公共虚拟空间。延伸到这两年关于NFT和元宇宙的讨论提供了公共性另外一种可能性,除此之外还有设计对于视觉文化的主导作用日益彰显,电子图像和屏幕成为了今天艺术面对的总的大的语境,屏幕使得环境越来越公共化。从第一年的全球语境下的中国文化表达,到第二年的无墙美术馆的实践,到今天的时代之变,公共性是一个时代之变中不变的话题。”
圆桌讨论环节,现场嘉宾从左至右为:纪玉洁、吴洪亮、张晴、何玲、晏燕、段少峰。陈晓阳、杨彪线上参与讨论